皮影戏《鸡与蛇》剧情简介

《鸡与蛇》是皮影戏里里的一个小片段，是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。

简介

《鸡与蛇》是皮影戏里里的一个小片段，其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。

起源

有关皮影戏的来历，有一传说流传最广：相传汉武帝时，一方士为解皇帝思念爱妃李夫人亡故之秋，取海底神石，刻成李夫人模样，置于轻纱缦中，灯光下宛如李夫重现。皮影由此而源，至宋、金、元时期呈现出极其繁盛的趋势，并由南至北，形成了异彩纷呈的地方艺术风格。

皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老<东京梦华录>记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。

山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形象地表现了当时山西皮影演出的实况。经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。

艺术特色

皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。

道具主要为影窗，俗称"亮子"，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。

现状

皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

主要分类

（一）皮影戏·唐山皮影戏

申报地区或单位：河北省唐山市

1、简要描述

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为唐山皮影戏起源于明朝万历年间，是我国历史悠久的民间艺术，她发源于河北冀东地区的滦州，兴盛于乐亭（县），故有"滦州影"、"东亭影"之称，因影人、道具是用驴皮雕刻而成，故又称"驴皮影"。

2、起源

相传明朝万历年间，滦州秀才黄素志试不第，远去关外。漂泊生涯磨去了黄秀才的仕途之心，却成就了他创作影戏的艺术贡献。饱学诗书，熟读经卷，为他提供了创作的脚本，精通绘画，擅长雕刻，转化为一个个精致的纸人儿。怀才不遇的黄秀才没有想到，未能金榜题名的他从此会被永远刻在故乡人的口碑中，一代代传诵不衰。

3、艺术特色

唐山皮影是一种傀儡艺术，前设"影窗"，演员在窗后操纵影人表演，配以灯光、效果、音乐、唱腔，活灵活现地刻划人物，曲折生动地演绎故事。角色齐全，分"小"（旦）、"生"、"髯"（老生）、"大"（花脸）、"丑"等行当，各行当有其独特的造型唱腔和表演程式。

唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即"上线"和"下线"。支配影人动作的杆子有3根，分别叫"主杆"和"手杆"。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有"七忙八闲"之说。

唐山皮影戏的剧本又称"影卷"，现存至少500多部。其中"连台本"有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场"诗"，下场"对"。

其格律常用"七字句"、"十字锦"、"三赶七"、"五字赋"、"硬散"、"大金边"、"小金边"等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。

唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。

皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。