评剧白派有什么特点

白派是评剧表演艺术家白玉霜创立于20世纪30年代的一个评剧艺术流派，白派评剧表演艺术主要在北京、天津、锦州等地传承，锦州市已将其作为市级非物质文化遗产进行保护。

简要介绍

评剧的白派艺术是久在北京且影响最大的评剧流派之一，产生于20世纪30年代，是评剧老艺人白玉霜创立的，经小白玉霜、刘萍到王冠丽已历经四代。白派艺术以其低回婉转、大气端庄的演唱风格，在评剧诸多流派中独树一帜，影响深远。

艺术特色

评剧白派表演艺术戏路宽广，青衣、花旦、老旦等行当的表演均独具特色。白派唱腔低回婉转，身段优美端庄，演唱风格典雅大气，表演风格质朴大方。白派艺术中的唱、念、做、舞各具特色，唱腔中呈现出的“水音”独特优美，在评剧诸多流派中独树一帜，影响深远。

20世纪30年代，评剧艺人白玉霜根据自己的嗓音条件，大胆的改变了评剧女演员走高音的习惯，把旋律明显降低（F调），发挥了她中音和低音区浑厚的特长。她发展了反调慢板，用以表达剧中人悲哀之情；她首先把以北京音为主的普通话用于唱念之中，使评剧得以流传全国。并以低回婉转的演唱、细腻传情的表演，赢得了广大观众，从而形成了流传广泛、影响深远的评剧流派——白派。

解放后，为适应演现代戏的需要，小白玉霜在保持白派低调低腔、注重韵味的传统特色外，把唱腔的音域扩展了。由白玉霜的“5-3”扩展到两个低音5-i，还从京剧、河北梆子、京韵大鼓、京东大鼓以及牌子曲中吸收营养，溶于自己的唱腔之中。她用中音表达人物叙述时的感情，用中低音交替表达人物抒情时的感情，用高中音表达人物激昂时的情绪，唱腔、表演时时处处为刻画人物服务。

不仅如此，小白玉霜在正、反调的自然转换、板式节奏的灵巧变化以及旋律的华彩流畅等方面，都有新的创造，把白派艺术推向了一个新的高峰。

创始人

白玉霜是评剧白派艺术的创始人，原姓卢。她幼年时被卖给李卞氏，8岁念小学，11岁开始学京韵大鼓，后被早期评剧演员孙凤鸣发现收为徒弟学唱评剧，并起艺名白玉霜。在她24岁的时候，由她领衔的李家班更名为华北剧社来到北京演出《马寡妇开店》、《花魁从良》、《双蝴蝶》、《秦香莲》等戏，后因为演出《拿苍蝇》得罪了当时的北平市长袁良，被逐出北平。

辗转来到上海，接触了欧阳予倩、洪琛等进步文人之后顿开眼界，艺术上更加纯熟。与赵如泉合演《潘金莲》大获成功，“评剧皇后”的头衔开始发光。随后，白玉霜主演了第一部评剧故事片《海棠红》，从此声名远扬。可就在其大红大紫的时候，白玉霜却突然抛却了都市的繁华和权贵的追捧，和戏班内打铙钹的李长生私奔。后来白玉霜因病去世，年仅35岁。

短短的一生中，她演出了二百多出戏。后来白玉霜的养女小白玉霜继承其母的白派艺术，在白玉霜出走的期间，被李卞氏推上舞台，从此走红，有《闹严府》、《秦香莲》、《杜十娘》、《李双双》、《小女婿》等一系列广为流传的经典剧目。