为什么京剧被称为中国的国粹（京剧是我国的国粹对吗）

谢邀。（一）因为京剧海纳百川吸收融合了多剧种和曲调的优点，是中国人最为喜欢和普及得最广泛的剧种，曾经得到世界各国的承认和喜欢，很有中国传统文化底蕴折射出来的耀眼的光辉。是动态的文学剧场，巧妙的把文学，美术，舞蹈，歌词，表演集于一身，就世界范围来说也是属数一数二的好剧种。

（二）京剧青出于蓝胜于蓝。

一因其在各成型剧种之后，是近二百年才发展起来的新剧种，所以她像新建的城市规划一样，很容易大开大合扬长避短式的全面布局，并能很好的兼并融合吸收各剧的营养成分，所以才能在多剧种中脱颖而出独占鳌头。

二因其形成之初，便进入了北京宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种，使他面向全国视野相对更开阔，自然 要求它所要表现的生活领域也更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

（三）以不受地域方言限制，普通话使全国的观众更多，影响更大，水平更高。在加上近代受官方大力扶持，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之“京剧集中体现了中国传统文化的精髓。

（四）京剧最大的特点，刻画人物形象突出，爱憎分明。人物的忠奸，善恶，美丑，爱憎，都分的特别清，用黑脸白脸红脸表示出来，用夸张而颇具意味的表情表演，从不拖泥带水是非不辨，把人心揪的起伏跌宕，好不快哉!

（五）近代以大家都熟知的梅兰芳大师为代表的京剧，不仅在国内剧场场场爆满，还被应邀走出国门，其高超的京剧表演艺术，不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮目相看，还对世界的戏剧及电影艺术产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅兰芳表演艺术的精华。

（六）2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

京剧的前身和雏形是苏皖浙一带的徽调，后来之所以成为国粹，被广大观众所接受，甚至被国外观众所钟爱，有其内在的必然性。r

1、集中国南北东西的戏曲于大成。四大徽班进京前，已和湖北地区的汉调融合，进京后，又吸收生于南方兴于北方的昆曲、西北的秦腔、北方地区的曲艺、河北梆子、评剧等声腔之所长，进一步进行了南北东西大融合。特别是徽剧剧目，大大丰富了昆曲单调的爱情剧目和以唱为主的表现形式；秦腔等梆子腔又丰富了徽调汉调的西皮唱腔，从而最终形成了京剧的皮黄腔。r

京剧几乎吸纳了中国元杂剧以来所有的戏曲之所长。r

2、集中国传统文化形式于大成。京剧是综合性最强的舞台艺术之一（甚至不是之一）。不仅有有演员的唱、念做、打，音乐、舞蹈、舞台美术、化妆服装等方面，也都具有独到的艺术特色。例如京剧的武打，虚实结合，以虚为主，既有中华武术的套路，又有民族舞蹈的元素，节奏感、舞台美术感十分突出。再如京剧的打击乐，既是烘托气氛的独特部分，又是唱腔伴奏的主要内容，也是掌控舞台节奏的核心，表现力是西方打击乐所不能及的。r

京剧这门舞台艺术，几乎包罗了华夏大地全部艺术表现手段。r

3、集中国仁、义、礼、智、信的传统文化思想于大成。中国京剧不但表演形式异彩纷呈，好听好看，而且剧目的思想内容也能引人入胜，大多以反映儒家经典思想为核心，宣扬正统主流文化道德观念为剧目创作的指导，这就容易在观众中产生共鸣。关汉卿的《窦娥冤》、罗贯中的三国戏、弘扬报国精神的《杨家将》，等等，都是京剧舞台长演不衰的传统剧目。r

京剧展现了中华民族的主流价值观，具有深刻思想性，而推动了传播的大众化。r

4、集一辈又一辈艺术家的心血于大成。如前所述。京剧从形成到发展和繁荣经历了200多年的孕育和成长。这其中，中国各个时代各个艺术门类的艺术家都参与、关注了京剧的完善和创新。自专业从事京剧的程长庚、谭鑫培、到后来的四大名旦、四大须生，再到四小名旦，都是一生呕心沥血专注于京剧事业。促成了京剧发展的其他艺术门类的艺术家，更是灿若星河。汤显祖、关汉卿、齐如山、翁偶虹，历史学家郭沫若、书画家齐白石，都为京剧的创作演出做出了重大贡献，其中我们记不住名字的大音乐家（包括西洋乐）、剧作家、导演，许许多多都参与过京剧的创作。r

京剧几乎网络了中国所有文人艺人参与其创作和改革，使其文化质量达到了艺术的顶峰。

因为京剧是中国传统文化的象征。

京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！

《乐记》有一段话：“歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之。”长言之讲的就是歌剧。歌剧的主干是表演艺术和音乐艺术的结合，并且西方歌剧更重视音乐的主导作用。

中国传统戏曲从戏剧分类学来说是可以归入歌剧的。但从其艺术构成方式来看，又不一样。西方歌剧是从古代的综合性舞台表演中分化独立出来的，特别突出音乐的主干作用。而中国戏曲则是未经分化的古代综合性舞台表演（对诗歌舞一体“乐”的继承发展，艺术手段包括唱念做打，表演和唱腔上的程式化和写意性）1923年《葡萄仙子》是中国现代歌剧的最早探索。

京剧本身的成熟和对中国文化的审美的代表性，称为国粹毫不意外。 实际上，国粹这个词是在和世界接触的过程中才出现的，它要求能对本民族的文化具有代表性，国粹是对外而非对内的一个词， 因此，广东听粤剧，江浙听越剧，河南听豫剧，京剧的国粹身份，并不妨碍地方戏曲的发展，反而，京剧和地方戏曲的交流很多，所以，京剧是国粹没有问题，但国粹并不是全部，它只是一个切片，具有代表性而已。

首先，京剧不只是代表北京的剧。北京真正的地方戏叫“曲剧”唱腔念白艺术表现手法与京剧是有差异的。京剧的名称也不是亘古就有，而是民国时候诞生的，也叫过平剧。以西皮二黄为主要唱腔，吸收了各大剧种的表现手法。就其传播的广度而言，非但在北京受众广大，全国各地都有成规模的京剧拥趸，京剧为舞台娱乐时代中国人最主要演出形式。才被成为“国粹”。因而不存在北京本土的戏就是国粹的说法，京戏不是北京的戏，而是戏中的北京。

其次，谈国粹。粹者精华也。我们民族自从有戏以来，就在不断的把自己艺术的精华，把所有好看的好听的好玩的贴上去。繁缛的点翠头面，不惜工本。不断磨合，日渐完善的音乐，令人如痴如醉。具有表现力的舞蹈、身段。以及丰富的文学创作，精彩纷呈的故事。无一不是戏曲的重要载体。因而此粹代表了我们民族最精彩，最漂亮，最用过心思的东西。凡是有这些东西的，都可以谓粹。因而我觉得，地方的戏也可以谓之粹。

最后，要看对国粹的定义。

一、由中华民族孕育而生。

从这个角度讲，地方戏是国粹，无论是一声吼动八百里秦川的秦腔，还说江南温婉缠绵悱恻的落地唱书越剧。地方戏受一方水土浸润，而无论是秦、是越、南腔北调，都是地方的观众与艺术家共同创造、完善、欣赏的，地方也是中国，是在我们民族的审美需求下孕育下诞生的，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑无一不是属于我们民族自己的精神财富。

二、代表中国艺术精华。

从这个角度讲，地方戏又只能算“地方粹”不能算“国粹”。地方戏代表的是地方，受众会因为方言比如越剧，或是艺术风格比如秦腔受到限制。我们可以通过地方戏感受地方的魅力，了解地方的文化。但是京剧受众面之广，跨社会阶层之大，是地方戏花雅部都难以比拟的。因而从这个角度讲，福建土楼、高坡窑洞、平遥古城、徽派建筑都不如万里长城更能象征整个中华民族。从这个角度讲，京剧是真正的“国粹”。